《創造營》裏有一個說法，就是如果淘汰了，也沒事。

就不用內卷，每天練舞道凌晨12點起步；可以看手機電腦，現在這個年代有些人如果半小時身上沒有手機，都會很難受了，更別說以月計算；還能聽到發起人團長葉青的新歌，第二波主打歌。

當然，直到真正淘汰了的當下，很多人也是沒有這個心情的。

但現在已經是下午，該告別的告別了，該流淚的流過了，該咋的就咋的。

因爲接下來的生活，就又要迴歸正軌了。

《創造營》副本，結束。

正常生活曲線，迴歸。

所以這會，在車上點開這首歌的，不只他一個。但更覺得是，車上廣播裏開始播放了：

“好，那接下來要聽到的，就是來自我最喜歡的歌手的新歌了。”

“來自葉青的《一路向北》，也是葉青的專輯第二波主打歌曲，也是一首英倫搖滾風歌曲，是他第一張專輯的主打風格。”

“此時此刻，你是否也在車上一路向北呢？我想，以後旅行的路上，也許會多這一首歌的陪伴吧。”

人聲漸淡，樂聲響起。

而不一樣的是，懌涵其實還沒聽過一首把引擎聲當成開場的歌曲，由遠到近，再由近到遠，彷彿擦着邊地駛過。然後前奏正式響起，激烈地鼓點、貝斯、電吉他，帶着一股猛烈的情緒衝擊進耳朵裏。

說起來有點好笑，他其實是沒那麼能聽懂樂曲裏各種意思的。

結果現在一聽，那種一腳油門，一路向北的感覺就出來了。

確實，這首歌可以說是周奶茶的英倫搖滾最成功的那一批，也是順着《軌跡》的走向，見證了周奶茶從青澀變爲成熟。所以說《十一月的肖邦》是他最整體成熟的專輯之一，可能也不算太過。

《七裏香》、《藉口》、《一路向北》...

而如果說《七裏香》是恰到好處的校園青春，懷念的情緒。

那麼《一路向北》，就是一股內心撕裂、情緒壓抑、不甘心不捨得卻又不得不離開的感覺。

“...”

而這一點，和不少選手的心境突然就結合起來了。

有時候聽歌，就未必就是全部聽懂歌手的意思，只要有一點觸動到人就會心有所感。

而這首歌的前奏，又賊長。

前奏加起來三十多秒，而且還是激盪地迴響在整個空間內。

本來如果是戴着耳機自己聽的話，可能也就還好。但是整個車內這種比較密閉的空間，一堆沉默的練習生，如今回家的狀況，再配上直行的道路...

這特麼，就像是電影的情節。

懌涵反正是不由自主地看向窗外，整個人的情緒也被放大了幾分。

而激盪的前奏過後，開口的時候，聲音的情緒變得低沉了一些，但是那種離別的情緒還在空間裏蔓延：

“後視鏡裏的世界

越來越遠的道別

你轉身向背，側臉還是很美

我用眼光去追，竟聽見你的淚...”

...

葉青的第二波主打歌，一般是相對沒有那麼被看中的。

因爲第一波，預示着他的新專輯即將發行；第三波，是整張專輯的主打，以及代表着專輯整體上線。

所以第二波歌曲，或許沒有那麼地被人重視。

但有的時候，配合環境，就很妙。

尤其是懌涵的位置，還正是前面能看見後視鏡的位置：

“在車窗外面徘徊，是我錯失的機會

你站的方位，跟我中間隔着淚

街景一直在後退

你的崩潰在窗外零碎”

整個畫面感，無與倫比，撲面而來。甚至包括那些沒有坐在他這個位置的練習生們，也能很快想象出來，這樣的場景到底是什麼狀況。

並且不會覺得勉強。

這也是因爲一個很簡單，卻又不好做到的事情——這首歌，是以一種車手的視角寫出來的。

一首歌，有沒有給人更多的體會，或許也和他的視角有關。

有了對的角度，纔有對的感受。

所以，如果一開始讓懌涵帶入的，是離別的情緒。那麼現在，早就不止於此了：

那種層層遞進地融入，畫面感極強的歌詞，清晰明瞭的視角，直接讓歌曲推向高潮：“我一路向北，離開有你的季節

你說你好累，已無法再愛上誰...”

這讓司機都有些恍惚，都無法說清楚情緒。

毫無疑問，這首歌不是《藍蓮花》那種聽了就激盪的歌曲，也不是《平凡之路》那種傳統公路情歌，而是完全脫離這種風格的公路情歌。

他不是循序漸進地，高潮部分豁然開朗。

而是上來就是激盪的情緒，稍稍壓抑一下，再度爆發出來。

他就感覺，他就是那個人。

彷彿平常已經開了很多次的路，那些熟悉的風景，那些來往的人羣，那遠方的天際線。彷彿這會子開着的不是大巴車，載着的也只是他自己，每一次轉彎，都伴隨着一段過去的回憶...

他稍稍打開車窗。

湧進車內的陣風似乎還帶着幾分寒意，卻愈發有那種感覺。

“風在山路吹，過往的畫面全都是我不對

細數慚愧，我傷你幾回...”

好吧，那些逝去的回憶又再次伴隨着風，中途折返。

...

“細數慚愧，我傷你幾回

停止狼狽，就讓錯純粹...”

15日上線的《一路向北》，超出工作室預期地引起了不小的熱鬧。

因爲這種公路情歌本身就算是新的嘗試，雖然說大家都覺得很好聽，但也目標定得比較輕鬆，保持專輯熱度就成。

畢竟2月17號上線了《發如雪》，道今天這期節目上線的時候，那應該是差不多隔了一個月這樣子。

再過一個月呢，整張專輯都會上線。

所以工作室意料之外的，這首歌爆發出來的熱度，很快傳播到了很多並不算特別年輕的人羣裏：

究其原因，還是因爲這首歌太適合開車聽了。

而光做到這點，就很不容易。

舉個例子，原來總有人會覺得，廣場舞神曲是不太高級的東西，也沒什麼意義。但是鳳凰傳奇出來了，“蒼茫的天涯是我的愛...”，《小蘋果》出來了，“你是我的小丫小蘋果...”

如果能攻克這個區域...

那傳播度一下子就上去了。

因爲這件事情，不只是侷限於什麼年齡階層，什麼看的節目，什麼性別職業之類的。

而是不止。

“我今天過來的時候打的車，路上司機就聽了這首歌。”辦公室裏，花姐很開心。

“是嗎？那還不錯。”葉青也笑。

花姐就點頭：“樂評這方面也很不錯，對於你的新專輯充滿期待。”

說來到了葉青現在這個地位，基本上什麼銷量，排名，以及各種路人、樂評人的吹捧對於他們來說可能也還好了。

因爲基本上就沒有什麼壞話：

“副歌同樣是4536251，看看葉青這裏由AM過渡到F又走了一個F調的251進行，再聽聽現在的《學貓叫》，簡直了。”

“感覺開車奔馳在路上，和發泄失戀情緒很配，很完美。”

“畫面感極強！”

所以唸到這一條的時候，花姐還笑。

“哎，他們都叫你把這首歌拍成電影，做作新的嘗試。”

“...我已經有這麼個嘗試了。”

葉青嘆了一口氣，感嘆網友的健忘。

不過確實，他的這部戲從開機的時候備受關注，到現在已經有一陣子沒有消息了。

“那，我們要不要趁機開始宣傳？”

花姐建議道，這種自然形成的話題，肯定要比工作室專門帶節奏要輕鬆，自然多了。

“行，可以啊。”

葉青也就點頭：“差不多，也是時候了...”